任辉
1957 生于中国江苏省南京市
1977 开始诗歌创作
1985 参加民间文学刊物《他们》
1991 开始绘画创作
1995年至今工作和生活在中国北京
展览
1998 东西方画廊 雷根斯堡 （德国）
2002 艾哈得.维采尔画廊（德国）
2003 马格德堡艺术协会（德国）
2004 法兰克福艺术博览会（德国）
三塔佛艺术博览会（美国）
2006 艺术文献仓库（CAAW）（北京） 展览：“异样” 策展人：艾未未
2007 “是我”个展 四合苑画廊
2009 “放松”个展 四合苑画廊
布面油画
木板作品
中国式修拉
初见任辉的作品，是近两年的油画，很容易让人想起19世纪八九十年代西方盛行的“新印象主义”，或称“点彩派”。满布画面的密密麻麻的圆点整体隐现出各种人像、动物、花卉、建筑或风景，观者在与作品的远近亲疏中体验着视觉混合带来的微妙心理变化。
“点彩派”创始人修拉的美学观点非常鲜明，“艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的类比，从一定的主从关系和照明作用上来看待的，处于生动、安定或者悲凉的组合关系之中的类似调子、色彩和线条的类比。”而在任辉的诗《这束花》中，我们似乎可以找到某种与先辈的不谋而合，“你手上这束花使我看出你的精神状态，你走进陌生的人群，他们闻到这花香，你的花香使人群和谐，洋溢着温暖的气息……”。尽管看上去后者着重于情感心绪的抒发，前者则倾向于艺术理论和技法的探讨，然而对事物的“真实性”，特别是细节对整体表达的影响的关注是共通的。这种“真实”应该是一种“表象的真实”，是通过艺术家异于常人的眼力和智性对所谓“本质”之外的“真实”的研究与呈现。就通行的观点而言，表象是屈于本质以下的层面，艺术家大多以一针见血、切中肯綮的“深刻”为标榜，观众往往也因某某艺术家或作品“挖掘了人性的闪光或绝奥的大道”而倍加敬崇。于是，当代艺术发展过程中，“玄而又玄”成了蔚然成风的潜规则。然而，回溯艺术史，我们不难发现，人类经历了相当漫长的对“表象真实”的尊重和磨琢。古希腊、罗马、文艺复兴时期的艺术杰作，都是此种观念的视觉表现。到了“印象派”，特别是“新印象派”（点彩派），在科学主义的影响下，按照光学原理进行色彩分割组合，将对“表象真实”的视觉研究推向了极致。
然而，如果说任辉的“点彩”仅仅是为了显示自己敏锐细腻的视神经，那将流于可笑的模仿前人的视觉游戏。事实上，静心面对画作，一种迥然的艺术气质和思考跃然而上，让人感到惊喜。中国古典绘画的最高境界是“似与不似之间”的妙意。在我看来，修拉等人更执着于无限逼近“相似”的努力，无论是空间、结构、色调、光感等，无不力求精准还原“真实”。而任辉则更享受于趋向“不似”的修行，这在其版画创作中更为明显。在看似单调的背景中浮现的毛泽东、玛丽莲·梦露、东华门、石狮……，由成千上万疏密不一的圆点组成，我们似乎能真切感受到刻刀在木板上硁硁雕琢的深沉与安宁，每个形象从最初毫无意义的几何圆点中如暗室中冲印底片般慢慢“生长”，最终获得了鲜活的生命。这恐怕只有虔诚的信徒才能完成，当然，艺术家本来就应该是艺术的潜修者。
此外，任辉作品中浓郁的时间感是我们不能忽略的气质，这自然也与“点彩派”追求明确的现实感不同。每一幅画面中的内容都是艺术家平凡的人生经历——崇拜或感动的人或物、去过的地方、关注的事情……，它们因某种故意的物理重复消解了其原有的意义，只留下可视的形象。在这里，没有评判，只有表达，它们隐隐地与过去的某段记忆连接，意味静谧悠远，牵动心灵深处。从此点而言，“表象”似乎就是“本质”本身。艺术家在不经意中提醒我们一个简单的道理：有时你苦苦追寻的事实上一直在你身边，生活的真实在于体验的过程。
任辉的画最多不会超过两种纯色，这恐怕也是其容易引人注意的地方。他说自己要表达的是“纯粹、直接”，色彩的平面化和简单化处理有益于主题的表达。但这并不意味艺术家或观众忘掉思考。应该说，任辉营造的恰恰是一个极需人们全身心投入的空间。如果你只是满足于第一眼的干脆明了，便很难真正了解艺术家的心理叙说，更不用说体会到艺术的真诚与快乐。
《林荫道》是这一系列中色调最为明快的，让人感受到当代艺术中久违的清晰与放松。我想，这是艺术家想要传达的一个新的信息：多接触身边平凡的细节，你会发现生活中丰富的感动，更会因其汇聚起的无穷力量而找到本质的真正意义。
－－汤 静