翁雪松∣自然而然

       

   

 由于自然  于是他
“由于自然  于是我们。”
这是海德格尔在其名篇《诗人为何》中，为指明里尔克一段诗的结构而对该诗前几行所作的缩写。他接着写道：通过这个结构，“人的存在”便进入了主题。在此，我并非想探讨人类自身价值的确立与对自然的认知间存在多么复杂的关系——尽管这对后者的艺术经历同样重要，而是希望借用此句式为人们介绍一位与“自然”结缘颇深的艺术家的自然生活。

初见雪松的油画，无论何种身份，几乎很少有人会不喜欢。特别是其放之四海而皆融的神奇每每都让人惊诧。它们具有如此鲜明的风格特征却毫无侵略性，就像从不多言的老友，很难被叫得出名字但却一直形影未离。我想，这自然得益于其画面的单纯与意境的浓郁背后古典与现代的激情碰撞与微妙融合。人们不禁会猜想：这是一位怎样的艺术家？答案是：由于自然，于是他。

师法自然
雪松，1962年出生于重庆传统的知识分子家庭。尽管40有余的他痴迷于油画创作多年，但从小接受的却是中国传统文人艺术的教育。少年师从国画师陈曼曼（黄宾虹同事）临摹《芥子园画谱》的山石、树木，后一直酷爱风景写生，笔耕不辍，特别是进入风格成熟期后，始终钟情动物、植物、山石等自然题材。然而，1985年他曾考入重庆美术专科学校油画专业，学习西方造型、色彩等技法，练就了扎实的素描和人体雕塑功底（这为其现在成熟的单色绘画风格埋下了重要伏笔），后从事艺术教育工作。从他的经历中不难发现，他同时接受了东西方两种完全不同的认识自然、表现自然的艺术观，并与其寄情自然的个人爱好紧密相连，因而形成了独特的艺术风貌。

从画面内容上看，无论是孤傲的狗、欢快的鱼、内敛的马、有点神经质的猪，或是看似固执却可随岁月流逝潜移默化的园林山石，都是艺术家乃至常人身边最为熟稔的生物。它们的性格特征与艺术家互为映照，所谓“人如其画、画如其人”即是如此；从创作方法上看，其特别之处在于就传统国画与现代油画间找到了一条自然的结合之径。他并不是简单地用油彩表现按传统题材，也不是生硬地将现代信息强加入古典意境，而是从绘画的抽象本质——情感与精神的表达出发。作画之初，雪松与“偶发艺术”、“行动绘画”讲求的直觉和自发性表达相似，将油彩先随意涂抹在画布上，再即兴因势造型，层层细绘，最后的物像似是从画面中浮现出来一样，丰富而深邃。在用色上，他秉承“墨分五色”的传统，偏爱单色——黑、灰。即使是加入难得的红色，也会尽量减弱色度、增强灰度，以统一整体追求稳重的调性。此外，他还特别在画面不失传统绘画线性特征的优美与弹性外，突出西方绘画如交响乐般的体面关系和体量感，以丰富单体造型的层次；从意境营造上看，他的作品既蕴含着中国古典的浪漫飘渺、含蓄禅意，又透露着现代审美单纯、简约和注重空间、结构、质感的要求，这与南宋四家之一马远的风格有异曲同工之妙。

应该说，自然地表现“自然”是雪松多年来始终追求的。

                                                                                                                        --汤静